梵高博物馆游记

参观完梵高博物馆，查阅他的生平，27岁开始学习绘画，37岁自杀，短短10年的绘画生涯留下近2000幅作品，平均不到2天画一幅画，如此旺盛的创作力，即使在精神病院治疗，创作了星空这样的名作，整个藏馆逛下来，导览没有太多着墨梵高的绘画技巧或专业技能，更多从创作动机和背景出发，了解作品背后的意义，我想这是欣赏艺术作品所必须的。艺术不只是装饰，应该有其深刻的社会意义，从梵高的作品可看出他对底层农民的深刻关怀，本人的生活也非常简朴甚至穷困潦倒。其实他有过富裕的阶段，但他对于宗教的热情和深入研究，似乎从根本上改变了他的价值观，变得极具奉献精神，将财产让予他人，而自己却深陷贫穷不得不与父母同住。他的自我卧室画，一张单人床，几幅画，一张床头柜，两把椅子，非常简洁，而他的色彩运用让整个卧室显得明亮又温暖，住在其中应是感到幸福。他请不起模特，最多的是自画像，或者临摹静物，但他的色彩搭配非常浓烈，对比强烈，非常抓眼球，尤其是黄色和蓝色的对比。他对黄色的偏爱似乎反映他内心的狂热和激情，而与之对比的深蓝又显得非常忧郁深沉，反复运用这两种颜色，有强烈的冲突感和视觉冲击，似乎也反映了他内心的矛盾和冲突，一面炙热如火，一面深沉似海。他曾希望研究神学，但考试失利，曾希望做一个传教士，亲历亲为的体验贫穷，帮助穷人但得不到牧师群体的认可，希望与高更一起合作，希望建立一个画家交流场所，但他与高更理念和人生价值观迥异，争吵到割耳朵证明自己，最终仍是孤独的一人作画。 他是善良的，朴实的，充满热情的，奋力的践行着自己的理想，却遭遇现实的反复打击，狂热与抑郁并存，理想与现实焦灼，消耗着他的生命力，慢慢画中出现星星点点黑色《麦田里的乌鸦》或大片黑色《星夜图》，自杀的念头渐渐侵蚀，死亡的阴影逐步笼罩，直到难以为继。我更震撼的是，他开枪并没有立马死去，还走回住处，一如他割掉耳朵 一样没有立马得到治疗，他承受着这些身体的极大痛苦，我想象着他是否因巨大身体疼痛而感到活着，自残身体期许获得灵魂的救赎，我感受到一个孤独而强大的人类意志。粗略走完大部分画作，少有颜色不太浓烈的就是杏花图，这是他送给弟弟生子的贺礼，我想象着他在精神病院收到弟弟寄来的信，告诉他一个新生命的到来，这是多么值得庆贺和高兴的事情，生命虽短暂，但代代相传生生不息，看着这副杏花图，我感受到一种宁静，淡淡的蓝色似乎述说着生命的静谧，纯净的白色象征着新生命的圣洁，枝桠到处蔓延支撑着杏花的盛开，彷佛父母坚实的臂膀，支持着新生命的绽放。这幅画让我感受到生命的美好，生命悠悠，岁月流长，我们终将掩埋于历史，但因为传承与关爱，我们永存于爱我们的人心中。

我想着如果梵高结婚生子，能否拯救他的孤独与偏执。他的感情生活似乎很混乱，曾与画廊女老板有过一段关系，但似乎并不顺心没有走进婚姻，他至此后对婚姻和家庭生活产生怀疑和不自信。钟情于表姐，但表姐和表姐的父母却因他的收入情况，断然的否定这份爱慕之情。他也与妓女同居一段时间，接济赡养妓女，但最终因父母的强烈反对，这段关系无疾而终，妓女也投河自尽。邻居的女儿钟情于他，双方都有意结婚，但父母却强烈的反对，这名女子也性格刚烈，尝试自杀殉情，而梵高父亲却在这段时间心脏病去世，这段关系亦无疾而终。他的情史如此坎坷，我想他的性格也有一定关系，为了追到表姐竟然将手放到火上烤，以此要挟，情感极其热烈偏执，这样的性格必然吓走性格怯懦的人，只有同样能以死相逼的邻居女儿能与之共情。经济上的困难，性格的偏执，父母的反对，种种因素加在一起，他最终还是孤家寡人一个，我想他注定孤独，孤独让他创作了如此热烈而深沉的作品，仅有的温暖与平静来自侄儿的出生。他现世的理想未得实现，痛苦，矛盾，孤独，而留下 的作品让他被人铭记，他的精神和情感终成永恒。他虽未有后嗣，身体消亡，作品流传，意志永存，只有被人遗忘，不留一丝痕迹才是生命真正的消亡，彷佛从未来过。那短暂渺小的生命啊，你想要怎么证明自己在历史书卷和时间轴的存在呢？